这部电影的导演是大名鼎鼎的Tom Ford，他是gay，是一个钟灵毓秀的gay，是我眼中同志世界的一根标杆。在我眼中，他几乎不会有烦恼，在所有gay很care皮肤、很辛苦练出健壮身材的时候，他就天生自然而然地拥有精壮的身材和完美无瑕的五官，他喜欢裸体在海边散步，他的眼中看不到女人、也看不到平凡的男人，他就如同一个男版的维纳斯活在人世，在一个电梯里，和Vogue Homme的前总编Richard Buckley一见钟情，然后就一直在一起，他用自己的才华拯救濒临破产的Gucci起死回生，他创造了无数个引领世界的时尚潮流，然后缔造了新的商业帝国——自己的同名品牌“TOM FORD”。可以说，他是一个努力且才华横溢的人。
Tom Ford拍的《单身男子》提名、获奖无数。他善用色彩、善于平衡构图、善于镶嵌细节，电影中那些美轮美奂的眼眸、布景、甚至呼吸，都让人沉醉。有很多画家，专门为这部电影画了很多经典场景，这部电影甚至延伸出来很多象征物，如“蝴蝶”（美丽而易消逝）、“悲伤”（一个人没有伤感之心的话是可悲的）、“香烟”（青春）、“隐形”(同志的1970年代生存现状）。
故事讲述的是一个大学教授乔治的生命中最后一天，这一天穿插着乔治和相恋16年的同性伴侣吉姆的爱情片段，以及在生活中与乔治有微妙羁绊的那些人。
吉姆死于一场车祸，此后的一年，乔治一直在梦中、在独处时都感觉到窒息般痛苦（影片开头乔治在水中drowning就是这种感觉的视觉化）。终于，在这个早晨，一个明明阳光明媚但却灰暗的早晨，乔治浑身冰凉的醒来了，他长叹一口气：挺住这又一个绝望的一天。“有些痛苦不是睡一觉就能解决的事，越睡越丧，新的一天，新的绝望”。
主人公就住在美国加州这样一幢房子里，落地窗、完美的树荫与采光、温暖的砖木结构，看着这部电影的时候，我就时常想象自己40岁的光景：一觉醒来，慢慢深吸两口淡淡草木香的空气、拿一本书坐在马桶上看、洗漱、拿一件平整的衬衣、穿好衣服、系好领带、带上袖扣、擦亮皮鞋，准备好早餐，吃好、出门、开车去工作。这就是乔治的每天早晨，只是今天他有一个决定——kill himself，他全天都带着一把手枪。
当然，这最后的一天也不是全部都这么丧，每当看到美好的事物和人的时候，画面的色彩都会提上好几个层次，美轮美奂，每一个相对固定的场景，都如同艺术品一样值得玩味。 比如他在卖酒的铺子门口遇到的粉红色夕阳和英俊的男妓，背后是一双硕大的眼睛。同性恋人走在街上，不就是被这一双双眼睛checking吗。
说道眼睛，电影里很多特写五官的画面，美到心跳都要停止。Jon Kortajarena的嘴唇，在烟雾吐出的一煞那，画面饱和度瞬间增高，因为美、因为这就是我们在不断挥霍的青春。乔治的学生肯尼（ Nicholas Hoult 扮演），他深邃、清澈、湛蓝的眼眸就是人类身上能够出现的最美丽的宝石，也正是因为肯尼，乔治的这一天，才变得特别。我爱肯尼这个角色，虽然我希望自己40岁的时候可以成为乔治，但是更希望自己现在就可以活得像肯尼。
肯尼特立独行，经常会思考一些莫名其妙的问题，比如用"你想不想吸可卡因"这个问题纠缠乔治不放、又在买转笔刀的时候让自己的老师挑选一个、会关心挑选的颜色。这个转笔刀乔治就一直放在身上，晚上肯尼来乔治家附近找他，在酒馆巧遇，坐在酒桌上，乔治把它拿了出来，肯尼问：”一直带着？“
乔治回答："One must always appreciate life's little gift."（要珍惜生活中的每一个小礼物）……这是全篇我最爱的一句台词。
在温暖的酒馆里，时针指向了23点了（时间的可视化在这部电影里也是一个不能忽视亮点），肯尼说：“我们去游泳吧。”
"OK."
肯尼开心地说：”有些人总是觉得自己特别，但是我时常问他们一些问题，就觉得他们非常无趣，我问的问题都是这种非常古怪的问题，所以我刚才在测试你。”
“那我们到底去不去？”
“走啊！一定要去。”
在海边，肯尼脱得精光，一头扎进海里，乔治看到了无尽黑暗里咆哮的大海，他犹豫了大概三秒钟，鼓起勇气，走入海中。drowning, drowning, drowning……就在他在冰冷的海水中感觉无助的时候，肯尼一把将他抱出海面。我觉得这个场景是有里程碑式象征意义的，自从吉姆死后，乔治一直如同在冰冷的海水中drowning一样，肯尼将他救起，不仅仅帮他从冰冷的海水中走出来，更多的是完完全全、从头到脚、彻彻底底地将乔治在生活中拯救，也许从今到死，他要和肯尼永远在一起，就像本片导演Tom Ford一样，和年长自己很多的男友一样，在一起20多年。
深夜从海里游泳回家后，肯尼帮乔治包扎伤口，肯尼洗澡出来，乔治已经升起了炉火，两个人在炉火边聊天、睡去。乔治醒来，发现肯尼在怀里已经藏好了他今天准备用来自杀的转轮手枪。他微微笑笑，轻轻帮肯尼盖好被子，把准备的遗书、财产的分配表都丢到了壁炉里，他说：我人生中，很少有觉得清澈的一天，而现在，我觉得自己分外的清澈，从里到外都是干干净净。
这个时候，可以说乔治已经解开了“吉姆死去”这件事的心理疙瘩了。
这几个乔治和吉姆在一起从相识、相知、相守的场景（注意图片的排列顺序和感情逻辑严丝合缝——“他们在酒吧门口偶遇且一见钟情”、“在大峡谷进一步了解彼此的性格”、“在生活中一起调侃一些有趣的事”），都如同天生的电影海报一样经典， Colin Firth和 Matthew Goode都是英国影帝级的人物。
影片中的另外一个重要角色夏洛特（Julian Moore 饰），从年轻到现在一直喜欢乔治的一个美丽的女人，年轻时乔治曾经和她有过性关系，但彼此讲清楚之后，依旧是好朋友，在乔治得知吉姆出车祸去世后的第一时间（上世纪70年代的美国，同志伴侣是不被承认的，所以没办法参加吉姆的葬礼），那是一个雨夜，乔治浑身湿漉漉、痛哭着跑到夏洛特这里。所以从任何一个角度讲，夏洛特都是乔治羁绊一生的人。
乔治原计划在赴夏洛特晚餐之约前，就了结自己的一生，但是还是来了。夏洛特就是一个磨人的小妖精，也多亏了她，让乔治在最后的人生中，还能遇到如烟花搬灿烂的时光、遇到肯尼，还能再次拥有澄澈的心。夏洛特在餐后和乔治一起跳摇摆舞（一种雅痞范、美国70年代流行的舞步），累了就躺在地摊上抽烟，夏洛特说：“吉姆死后，你应该有一段real relationship了。”
“什么是real relationship，吉姆不是吗？我不许你这么说他！”
即使是和自己最亲密的女性朋友，还是觉得同性之间的爱，不是真正的“爱”，不能和男女之间的“real relationship”划等号，一声叹息。
影片里有很多细节，比如放在抽屉里面的吉姆的照片；
还有，隔壁天真美丽的小女孩，在一个清晨搓碎了一只蝴蝶（无知会践踏美丽）；
乔治有印着自己名字的全套文具（体现了一个人的生活水准）。
古巴导弹危机前，人们的言论全都是恐惧。
关于恐惧，导演借乔治的课堂，深刻地描述了一番。
“People always Fear……
Fear old, Fear cold,
Fear fat, Fear bald,
Fear difficulty in work.
Fear bitchy client,
Fear no one take your words seriously,
Fear been ignored,
Fear lose all the fortune,
Fear lonely,
Fear lost the love of life,
Fear never ever be loved again,
Fear living
Fear death”
恐惧，政客利用恐惧操纵民心（古巴导弹危机）、用恐惧排斥异己（德国纳粹屠杀犹太人）、人们用恐惧给自己找无数的借口，犹太人有什么可怕的呢？只是人群中优秀而又少数的族群而已，我们害怕的是自己。导演借乔治的口，优雅而冷静的讽刺了现在社会上广泛存在的恐同现象（homophobia）。
导演在全篇也浅浅的用细节铺垫了美国同志生存现状，就不赘述了。
