原标题：论郭德纲的相声创作
2月10日，因为人民日报转发了一篇《那一年，郭德纲26岁，岳云鹏14岁》的文章，导致过去对郭德纲和他的德云社褒贬不一的媒体突然集体站在郭德纲这边，完全都是捧着说的话了。以至于有的媒体还很没品地发表文章，直接把过去跟郭德纲势不两立的，也就是他嘴里的“主流相声界”骂的狗血喷头，什么“陈旧的观念”、“老古董”、“死绝了”等等，关键是那个文笔还不怎么样，说的一些事情也跟事实有出入，有意思的是这个号主要内容是介绍育儿经验的，具体名称就不说了，要不然成了软广告，违背我的初衷，反正真是什么人都跟着掺乎一下。当然，也别说人家，我这个号也快包罗万象了，蹭热度嘛。
人民日报转发的文章中的段落
一般要看这个开场白，后面必然跟着的是为那些现在被打压的所谓“主流相声”鸣不平了。不好意思，让您猜错了，没那个意思。我并不是要站在跟老郭对立的队伍里，而是对这种跟风站队的事情感到有点儿可笑。而且一说到郭德纲的相声创作，很多人批他的武器也就在这里，要看我这个题目，似乎也要拿这个说事。
再次跟您说，我不是这个意思。咱们就说相声作品，就我的感受来说，所谓传统相声和新相声的分野基本上是在1949年。这之前出现并已经成型的相声段子，基本上可以划到传统相声的范畴，这之后新诞生的段子基本上可以归为新相声。传统活没什么可说的，现在说相声的多少都要会一些，乃至听相声时间长了都能来两段，这个是岁月积淀的产物，能留下来的，还经常被演出的，肯定是经典作品，好东西。当然，有人对于《托妻献子》、《反七口》这样的段子嗤之以鼻，这个就有些矫情了。段子的结构很紧密，艺术表现手法成熟，至于内容的东西，见仁见智。
这个不多说，咱们说说新相声，对于现在的相声演员来说，所谓的创作，基本上就是创作新相声的能力，传统相声多叫做拆洗，一遍拆洗一遍新，但是毕竟是在现有的梁子上的改动，并不是重打锣鼓另开张。
就拿新相声的创作来说，有很多让人耳熟能详的作品，如马三爷的《十点钟开始》、《买猴》，《八十一层楼》，侯宝林大师的《醉酒》、《戏剧与方言》，高英培的《教训》、《钓鱼》，苏文茂的《扔靴子》，牛群冯巩《生日祝词》、《小偷公司》，梁左创作，姜昆表演的《虎口遐想》，太多了，列举不过来。
相比之下，郭德纲的相声创作确实差了很多，这个没什么可洗的。有人说郭德纲是成名之后，相声作品越来越没内容了。其实要跟上面的作品相比，老郭自己创作的作品一直就谈不上有什么内容。无论是煎饼果子版的《文章会》还是超级玛丽版的《黄鹤楼》，小布什奥巴马版的《西征梦》还是年糕版的《卖吊票》，这些都是传统活，就是前面说的拆洗，一边拆洗一边新，谈不到创作。而完全属于他自己创作的作品，像《我这一辈子》、《我要幸福》、《我要上春晚》等等，其实您细想想，也完全就是一个个荒诞的碎包袱拼凑出来的，跟他后来以于氏家族为中心人物的的段子没有本质区别，也没有高下之分。只不过抓跟的对象过去比较分散，自己、李菁的表妹、于谦一家人，现在火力集中到谦哥儿身上了，当然时不时还有孙胖子、侯震什么的。那会儿您笑，这会儿您不也笑吗？要说搞笑的水平，他的段子一直没下来，要非说点内容，他的段子一直没有，不是一天两天了。
这不是我要说的重点，我想说的就是造成这种现象的原因，老郭有没有能力创作那样的所谓经典的段子，这个谁也不好说，毕竟没有办法去印证，因为在目前的情况下，老郭永远也没有机会去尝试，因为两个重要的变化，一个是演员变了，一个是时代变了。
先说演员，演员变了指的是演员的身份变了。过去那些经典的作品，都不是一两个小时，乃至三天两早晨能弄得出来的，都是要长时间地去打磨脚本，还要体验生活，反复研究语言，这都是需要花费大量时间和精力的。过去能创作的出来是因为演员都在体制内，有人给发工资，所以他可以离开舞台很长时间，专心致志地去进行相声的创作和完善。老郭行吗？他是完全市场化的演员，没有体制给他托着，一天不演就没有钱挣，所以他很难抽出大量的时间去做进行创作。您可能问了，他现在也不是每天都演啊，小剧场基本看不见他。可是他老人家也没有一天是闲着的，各种演出、录像、做节目，还有自己的生意，根本闲不下来，你让他闭门几个月去创作？找乐呢。
必然还会有人说，他现在钱可不少了，可以拿出时间来搞点创作啊。就我知道的情况而言，完全市场化的娱乐圈就是一个不进则退的激流，看着很红，你试试销声匿迹半年，人们马上就会忘了你，就会有新人取代你的位置，你就是连饭都吃不上，在里面的人除非真的想要退休，否则不能有一刻松下来。而且德云社看着好几百号演员，除了几个已经有腕儿的，九成以上还得指着他吃饭呢，压力一点儿都不小。而且所谓钱不少了这样的话一般都是挣着有数的钱的人说的话，但凡有机会挣活钱，只有你做就有钱的情况下，没人觉得钱够了，你不知道会遭遇到什么事情，合理合法地挣来的钱当然是越多越好。谦儿哥倒是没他那么大的压力，但是谦儿哥就不是个创作型的人才，有那功夫还养马呢，得保证每匹马都有他的骨血。
可能您还得说，过去传统的相声段子不也是跑江湖的艺人们创作出来的吗？他们没有体质罩着吧。这就说到第二个变化了，时代变了。
传统相声时代，传播手段极其不发达，没有网络，电视也几乎没有，主要的媒体是广播和报纸，报纸没有用，不会给你登相声原文，登了也没用，相声是演的。就是广播，也不可能留很多时段给相声，就算有相声也是极其成熟的作品。相声主要是靠茶社乃至撂地，观众就那几十号人，听完了也没法上网传播，所以演员们同一个段子可以反复演很多次，在这中间不断打磨段子，这就是成熟的过程。
现在不行，一个人听完了就放在网上，一百万人就都听过了，你再有小修小补，大家也认为是老活，主要的包袱都听过，其实段子还很不成熟呢，就不能再演了，要不没饭了。所以现在即便有新创作的段子，也是生瓜蛋子居多，很难成熟，也就很难成为经典。这可不是老郭自己的问题，其他演员也没几个能拿出特别优秀的新作品的，您可以想想，进入新世纪以来，有几段新作品能让您记住的。体制内的演员就是晚会相声和大赛相声，说一次就扔。体制外的主要都是靠老活支撑。而且有的演员使老活还不拆洗，那上哪要观众去。
还有人说应该培养专业的相声创作团队，从事创作。这个就不是相声的问题了，连影视剧都缺乏好作品，因为编剧工作难度很大，回报很低，埋头苦干一年拿出来的东西，收入还不如演员串组拍半个月收入的零头儿，谁干啊，整个行业就是如此，相声别看短，创作难度至少不比影视剧低，没有高收入就没人进入这个队伍，但现在看高收入几乎是不可能完成的任务。
我说时代变了还有一个内容是观众变了，说实话即便现在有八十年代的经典段子，也不会有很多的受众。现在大家的压力都大，没工夫听你铺平垫稳，三翻四抖，都恨不得半分钟一个包袱，我笑了就行，我就要这个。前几年爆红的某西部相声演员说过：“我在台上两分钟没包袱，观众就都出去抽烟了，下一场就卖不出票去。”所以现在大部分花钱进剧场听相声的观众就是喜欢这种快餐相声，我不要记住，我不要内容，我就要哈哈大笑，你让我笑我就买票。观众错了吗？节奏快，压力大，我每天都很累，就是要进来轻松一下的，有错吗？认为观众错了的，除了缘木求鱼，就是不惦着干了的，你靠人家的票钱吃饭呐。返回搜狐，查看更多
责任编辑：
