近年来相声艺术又焕发了新的生机，今天让我们来为大家说说相声小知识吧
相声是一种曲艺形式，主要发源于北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙三地。一般认为相声起源于清朝咸丰、同治年间。主要的表演形式是通过演员之间的对话或者和观众的互动使观众发笑。流传到今天，有很多人依旧很喜欢这门艺术，但是也有很多人不甚了解。
今天咱们就在这里粗浅的谈一谈相声艺术的前世今生，帮各位大致的了解一下相声的发展历程和现今的相声艺术。小编自身能力有限，所说的东西也多有多方的参考借鉴，如果有不对的地方，还请大家多多的指正。
旧时北京天桥
相声是一门语言的艺术，多用北京话表演，夹杂各地方言。所需道具简单，主要道具只有有折扇、手绢、醒木等。是一种扎根民间、源于生活、深受群众喜爱的曲艺表演形式。它由宋代的一种表演形式“像生”演变而来的。在发展过程中，相声广泛吸收口技，评书和各种戏曲等曲艺形式的长处。形成了了自己独特的演绎特色，以“说、学、逗、唱”为主要表演手段，通过巧妙地讲述笑话和滑稽问答吸引观众发笑，具有民间艺术特有的魅力。
北宋时期的娱乐场所“勾栏”
相声有多种表演形式，一个人说的称之为单口相声，主要是通过讲笑话和故事的方式和观众互动，可以简单地分为短篇和长篇。长篇单口相声在某种意义上和评书的艺术形式十分相像，但是单口相声更注重搞笑，而评书则更注重讲述故事情节。相声对故事的演绎形式也更为丰富，表演性更强。
评书大师单田芳
长篇单口相声的代表名作有很多，远的如刘宝瑞的《官场斗》、《解学士》。近的则有郭德纲的《济公传》、《丑娘娘》等。长篇单口相声中还不乏演员的原创作品，如郭德纲的《白小平上坟》。这些长篇作品大概多为章回体的形式，演绎时间往往长达多场，前后故事具有连贯性。
长篇单口相声《白小平上坟》
而短篇单口相声大多为单独的相声小段，演绎时间从几分钟到几十分钟不等，多在一场内完成演出，每个短篇的故事之间没有互相的联系。其中出名的有马三立的相声小段《逗你玩》，刘宝瑞的《连升三级》、《珍珠翡翠白玉汤》，等。
“单口相声大王”刘宝瑞
有的说法认为，单口相声从口技转变而来，成型于清朝末年。而在其后的街头表演当中，两个演员互相问答和讲述故事的表演形式因为较好的表演效果而逐渐被更广泛的传播开来，到了民国末年，这种形式也被逐渐稳定了下来，人们称其为“对口相声”。
对口相声又名双春，其由单口相声演化而来，但是却青出于蓝而胜于蓝，已经出现就展现出了非凡的艺术魅力。
对口相声的表演需要两个相声演员，两个演员需要分担不同的表演职责，分别作为主要的叙述人和主要叙述人的辅助者。在漫长的发展过程中，这种表演形式被固定了下来，而主要负责叙述的人则被人们称之为“逗哏”，辅助他的则被称之为“捧哏”。
对口相声的长处在于可以更便利地与台下观众进行沟通，它也有几种不同的表演形式，常见的两种就是“子母哏”和“一头沉”。“子母哏”的表演形式下，捧逗两名相声演员担纲的任务几乎差不多等重，在这类节目中两人通常通过互相争辩等形式来构成笑点，著名的代表有《小偷公司》、《捉放曹》、《论捧逗》等。而在“一头沉”的表演形式中，则都是逗哏演员所占比重较大，捧哏演员在一边通过补充发言和说语气词的形式来使笑料完整，著名的代表有《白事会》、《文章会》、《报菜名》等。
传统的对口相声脱胎于单口相声，捧哏演员一般都是以辅助的身份帮助逗哏演员完成表演，我国现代优秀的著名相声演员，牛群和冯巩就是以“子母哏“见长的的，《小偷公司》、《我错了》、《办晚会》、《生日祝词》等经典段子几乎都是以”子母哏“的表演形式呈现的。但是实际上在真正的传统相声中”子母哏“的段子反而是属于少数的。
相声演员牛群冯巩
近年来随着以德云社为代表的传统相声的再次崛起，进入人们眼中的相声一般都变成了以”一头沉“为主要形式的。在”一头沉“的表演形势下，往往是逗哏演员的表演显得更重要一些，捧哏演员为了配合逗哏演员，很多时候的台词都只有“嗯、啊、这、是”这类的语气词，和“去你的吧”“您等会吧”之类的辅助用语，这可能会让很多人觉得捧哏演员的作用并没有那么重要，实际上并不是这样的。
德云社
在相声演员表演过程当中，虽然往往是逗哏话多，捧哏话少。但是逗哏演员的大段台词往往都是对故事和笑料进行铺垫，后往往要通过捧哏演员的一句话点燃笑料，推动故事发展，点爆观众的笑点。捧哏演员虽然话少，但是关键的话往往都是交给捧哏演员来说，一般会在相声表演当中祈祷承上启下，出其不意，放大效果等作用。例如时下火的捧哏演员于谦，在和他的搭档郭德纲表演过程当中就有不少点爆笑料的高光时刻，令全场表演增色不少。
相声表演当中一般有着“三分逗，七分捧”的说法，意思就是说逗哏在一场成功表演当中往往要占有七成的功劳，虽然这话中不乏对捧哏演员恭维的成分，但是这话背后也是有着充分的道理和缘由的。
以前相声在街头表演阶段的时候大都是师傅捧哏，徒弟逗哏，在天津北京，相声演出进入小剧场之后也通常都是师傅为徒弟捧哏。过去捧哏还往往被人尊称为“量活”，这个词是一个相声表演的术语，有着掌控把关，丈量品评的意思。在很多相声组合当中，都是捧哏演员有着更丰富的舞台经验和艺术功力，捧哏演员往往要根据自己的艺术功力和舞台经验，当作尺度去迎合逗哏演员的表演。可见捧哏虽然话少，但是是十分考量演员的演绎水平的。
相声演员杨议杨少华，父亲给儿子捧哏
在对口相声的表演过程当中捧逗各有职责，合作才能完成一场优秀的演出，这一点在相声《论捧逗》中也早已有了论证。
接下来为大家介绍一些相声领域常用的术语，方便大家理解之后的文章内容。
包袱：包袱就是指笑料和组织笑料的方式。包袱可以说是相声段子得核心，是吸引观众发笑的主要内容和手段。像马三立的著名相声小段《逗你玩》就是关于一个小包袱展开的，相声包袱往往通过一段时间的铺垫来完成，后在某个节点出发之前的铺垫，引起观众发笑。这个触发的过程就叫做“抖包袱”。在抖之前，先要进行铺垫吸引观众的注意力引发悬念，这就叫铺平垫稳。只有铺垫稳妥了，包袱笑料的幽默才能有大的发挥。
马季在其《相声艺术漫谈》中将组织包袱儿的手法分为二十二类：三翻四抖，先褒后贬，性格语言，违反常规，阴错阳差，故弄玄虚，词意错觉，荒诞夸张，自相矛盾，机智巧辩，逻辑混乱，颠倒岔说，运用谐音，吹捧奉承，误会曲解，乱用词语，引申发挥，强词夺理，歪讲歪唱，用俏皮话，借助形声，有意自嘲。这些手法一般是交错、混合使用的。
填产业：相声艺人自己创作的经典相声段子，通过表演后为观众所欢迎，并被其他相声艺人学习延续下去，就被当做充实了相声艺术整体的内容，所以被叫做填产业。当今我们看到的受欢迎的原创相声，在成功商业演出两三次之后，基本就术语填产业的相声内容。
砸挂：砸挂又被叫做砸现挂，指的是相声演员根据现场环境即兴发挥，对表演进行临时修改的行为。砸现挂很考验相声演员自身的表演水平和舞台应变能力，现挂砸的好的相声演员是十分优秀难得的。一个好的现挂往往能为一场演出增色不少。还有一种砸挂，指的是对前场演出的演员和包袱进行重新提及，进行延伸、讽刺。
辙口：这个“辙”指的就是“合辙押韵”一次中的辙，辙口就是汉字的韵母。相声是一门语言的艺术，十分注重语言的韵律感和节奏感。合辙对于相声演出来说往往十分重要。
相声中的十三道大辙包括：江阳－ang 言前－an 一七－i 怀来－ai 姑苏－u 灰堆－ui、ei 中东－ong、eng、ing 乜斜－ie 由求－ou 发花－a 波梭－o 任臣－en 窈窕－ao
贯口：贯口又叫做趟子，指的是相声表演中大段的连续台词，有俗语说：“听书听赞，听相声听贯”，这句话中的赞指的就是说书艺人的大段，而贯说的就是相声表演中的大段连续台词，即“贯口”。
贯口并不是单独呈现的，而是穿插在固定相声故事当中，通过故事的方式逐渐引出，一般都传承悠久。除了存在于固定的故事模式当中，也有一部分相声演员会运用贯口进行砸挂，将大段的演说内容即兴加入相声表演当中，带来更精彩的演出效果。
还有的贯口更类似于说书的赞，成本大套的描写某件事物的内容在经过一段时间后模式得到固定。每当说起这类事务的时候，功底熟练的相声演员往往会将这些贯口信手拈来，给观众带来很好的观感。比如描写美人的“柳叶眉杏核眼，樱桃小口一点点，杨柳细腰赛笔杆，说话燕语莺声。”描写刀兵的“肩宽背厚刃飞薄，杀人不见血光毫。明晃晃夺人二目,冷森森要人胆寒。紫微微蓝瓦瓦,霞光万道瑞彩千条”
植入于相声内容的贯口往往篇幅较长，演员要在一两分钟的时间内快速连续吐字清晰的说出几百字甚至一千多字，令人啧啧称奇。插入这些的相声段子被称为贯口活，贯口段子，传统的著名贯口段子有《报菜名》、《地理图》、《白事会》、《八扇屏》等等。其中以报菜名为出名。
倒口：相声演员在演出过程当中一般使用北京话，而为了节目效果模仿外地口音，特别是乡下人说话，就被称为倒口（或怯口）。通常相声演员模仿河北、山东、山西、河南的地方话，当然也有用方言唱戏，比如《山东二黄》、《学四省》，这都叫倒口、怯口。
鞭托儿：在演绎行当中，这个词本身是“打架”的意思，而在相声里则代表“打哏”，就是在台上以用扇子打人的方式引人发笑。比如《口吐莲花》《武训徒》《拉洋片》。
撂地：旧时相声艺人表演待遇较低，通常进行露天演出，他们管这种演出统称“撂地”，也常用“摆摊”代指。同时在茶馆剧场和什样杂耍一同演出，也可以叫做撂地。
上地：为管人大户演出堂会或者和京剧演员等一起在正式剧场演出才能叫做“上地”。
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